octubre 31, 2023
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martes, 31 de octubre de 2023
domingo, 8 de octubre de 2023
30 años de la muerte de Héctor Lavoe, la voz definitiva de la salsa
30 años de la muerte de Héctor Lavoe, la voz definitiva de la salsa
“El cantante”, ícono de la música latina para el mundo, murió el 29 de junio de 1993 luego de una existencia intensa, pasional y trágica. La canción escrita por Rubén Blades lo define en toda su dimensión.
Por Hernani Natale, 29 Jun, 2023
Agobiado mentalmente por las grandes tragedias que se sucedieron a lo largo de su vida y con un físico notablemente deteriorado por el consumo excesivo de drogas y el VIH contraído a finales de los ‘80, el 29 de junio de 1993 moría a los 46 años en Nueva York el puertorriqueño Héctor Lavoe, el más grande cantante de salsa de la historia y gran responsable de la popularidad del género a nivel internacional.
Probablemente, el destino del genial artista ya estaba marcado en los años ‘70, cuando su gran amigo y productor Willie Colón le sugirió aRubén Blades que no había mejor intérprete para su composición “El cantante” que el propio Lavoe.nullAsí fue que el autor de clásicos como “Pedro Navaja” y “Plástico” cedió la pieza que desgranaba versos como “vinieron a divertirse y pagaron en la puerta, no hay tiempo para tristezas, vamos cantante, comienza” a quien la convirtió en la mejor definición de su propia vida.
El año siguiente no iba a ser mucho mejor: el disco con el que pensaba regresar a la escena, Strikes Back, tuvo buenas críticas y fue nominado a los Grammy, pero el público ya no llenaba estadios para verlo; le diagnosticaron VIH, contraído por el uso de una aguja infectada; e intentó suicidarse arrojándose de un noveno piso, tras una discusión con su esposa, lo que le dejó varias heridas.
Sus últimas apariciones públicas anticiparon que el final estaba cerca. En 1990, la Fania All Stars realizó un concierto para homenajearlo, pero al subir al escenario estaba en tan mal estado que no pudo cantar. El show terminó abruptamente con todos los miembros de la orquesta llorando por verlo así. Un derrame cerebral en 1991 le dejó medio cuerpo inmovilizado y una penosa entrevista en los primeros meses de 1993 lo mostró con un aspecto físico desconocido y balbuceante. El círculo se cerró el 29 de junio cuando la pena le terminó ganando a la premisa de que el show debe continuar. Finalmente, Héctor Lavoeno pudo cumplir lo que rezaba la letra de “El cantante”; lo que en definitiva había hecho desde la primera vez que pisó un escenario.
lunes, 16 de enero de 2023
¿Cuáles fueron las causas de muerte de Lalo Rodríguez? Los descuidos del salsero puertorriqueño mermaron su salud
Varios escándalos marcaron la carrera de Lalo Rodríguez con episodios que incluyeron adicciones a drogas y consumo excesivo de alcohol
El reconocido cantante de salsa Lalo Rodríguez fue encontrado muerto la tarde del 13 de diciembre en las cercanías de la cancha deportiva del residencial público Sabana Abajo de Carolina, Puerto Rico, así lo informó la policía.
Esta noticia provocó una profunda tristeza entre los pocos allegados que se acercaron, entre ellos, el road manager, Francisco Pérez, quien por los últimos dos años trabajó de cerca con el salsero, así lo informó el portal web
El mismo Pérez se inclinó a establecer que la muerte de Rodríguez pudiera ser resultado de los descuidos de Lalo en sus condiciones de salud, como la hipertensión, y no por una recaída en las sustancias controladas. Comentó que diariamente debía tomar dos medicamentos para controlar la presión arterial.
“Hace poco lo tuve que ir a buscar a emergencias; cuando lo estoy montando en el carro, llegaron los del 9-1-1 y tenía la presión por las nubes”, contó.
Cabe destacar que Rodríguez, apodado el “Canario de Carolina”, su pueblo de procedencia, batalló por años con problemas de adicción a drogas y alcohol.
La policía indicó que fueron alertados sobre una persona muerta en el mencionado residencial de Carolina por una llamada a la línea de emergencias 911. Al llegar, encontraron el cuerpo del artista. Los paramédicos identificaron al cantante, el cual no presentaba signos de violencia.
Los problemas de salud que enfrentó Lalo Rodríguez en su vida
Según El Tiempo, en agosto del 2021, el cantante de éxitos como “Máximo Chamorro” y “Ven, devórame otra vez”, fue intervenido por oficiales de la policía cuando caminaba solo por la carretera PR-876 de Trujillo Alto en aparente estado de embriaguez.
En noviembre de 2022, Rodríguez fue hospitalizado e intubado, según información publicada por el medio regional “La Voz de Carolina” en su página de Facebook. En la publicación, se mencionaba que el artista había sido encontrado en estado “catatónico”.
Una de las últimas actuaciones públicas del cantante se dio el pasado 7 de agosto de 2022 ante miles de fanáticos salseros que se dieron cita en el Estadio Hiram Bithorn de San Juan, Puerto Rico, para celebrar la sexta edición del evento Aniversario de la Salsa. (I)
lunes, 27 de septiembre de 2021
La historia de Frankie Ruiz: El eterno «papá de la salsa»
Frankie Ruiz nació en Patterson, Nueva Jersey en el año 1958. Siempre llevó con orgullo el apellido de su madre Hilda Estrella Ruiz, pues su nombre hubiese sido: José Antonio Torresola Ruiz. Torresola es el apellido de su padre Frank Torresola. Sin embargo, fue reconocido por su abuelo materno como José Antonio Ruiz Negrón.
A la corta edad de 13 años grabó su primera composición musical titulada “Salsa buena”, con Charlie López y la Orquesta La Nueva en Patterson, Nueva Jersey. Con esta orquesta también dejó plasmada su versión de “Muñeca” que grabara su mentor, Ismael Quintana con Eddie Palmieri.
A mediados de los años 7O su madre se trasladó a Mayagüez con sus hijos José Antonio “Frankie” y Víctor Rolando Pinto Ruiz, conocido como Viti Ruiz. Existió un tercer hijo apodado Junito Ruiz, quien se quedó en Nueva York donde murió sumergido en las drogas.
Éste dejó una producción que fue lanzada al mercado, producida por Sergio George en sus comienzos como arreglista. La madre de Frankie, Hilda Estrella, era cantante y bailarina. Una noche, viviendo ya en Mayagüez, Hilda tuvo un compromiso profesional de noche.
Fue a la habitación donde dormía Frankie y le pidió que la acompañara a un show. El cantante le dijo que no porque tenía sueño y prefirió seguir durmiendo. Entonces, Hilda Estrella le pidió a su hijo “Vitito” (Viti Ruiz) que la acompañara. De camino por la carretera Número 2, camino al show; Hilda y Vitito se toparon con dos autos que transitaban hacia ellos a velocidad exagerada y haciendo carreras.
Ninguno de los dos autos se quitó del carril que le daba derecho a ellos a transitar. Uno de los vehículos chocó de frente con el auto donde viajaba Hilda Estrella y Vitito. El accidente le provocó la muerte a Hilda Estrella. Vitito “Viti Ruiz”, del impacto salió disparado por el cristal delantero del auto sufriendo la pérdida de parte de su dentadura y cicatrices en su rostro.
La inesperada muerte de Hilda Estrella, provocó un estado eterno de culpabilidad en Frankie Ruiz por haberse negado a acompañarla aquella noche. Este suceso fue una de las desgracias que más dolor impregnó la vida del “tártaro”, quien buscó refugio en las drogas como medio alterno de enajenarse de ese accidente, de la pérdida de su madre y de las cicatrices que quedaron en el rostro de su hermano menor Viti Ruiz.
La primera producción que grabó Frankie Ruiz en Puerto Rico la produjo mi padre Rafael Viera conocido como “La Enciclopedia de la Salsa”, para su compañia discográfica Performance Records con la Orquesta La Solución. De ahí salieron los primeros éxitos en la voz de Frankie, tales como “La fiesta no es para feos”, “Salsa buena” y “De sentimiento me muero”.
Posteriormente produje a Viti Ruiz su hermano y realizamos cuatro producciones discográficas. El estilo de Frankie fue tan exitoso que el otro cantante de La Solución, Jaime “Megüi” Rivera, quien es hermano del director, cantó el tema “Una canita al aire” al estilo de Frankie, en el álbum titulado “¡La Solución!” para el sello LAD en el año 1981.
Los salseros de la mata piensan que es Frankie Ruiz el que canta ese tema y hacen apuestas inclusive ya que en la carátula posterior del LP aparece en la foto Frankie Ruiz quien se suponía iba a cantar ese LP, pero no lo hizo ya que había salido de la orquesta para estar al frente de la de Tommy Olivencia, aún así la compañia lanzó inrresponsablemente la carátula con la foto de Frankie Ruiz, lo que ha llevado a pensar a los salseros que es Frankie el que canta ese LP y el tema “Una canita al aire”, pero quien realmente lo canta es Jaime “Megüi” Rivera.
Luego Frankie grabó el exito “La rueda” en el segundo álbum que hizo con la Orquesta La Solución. Posteriormente grabó el tema “Viajera” incluido en el álbum titulado “Primer concierto de la Familia TH” y ya luego permaneció unos años con la primerísima orquesta de Tommy Olivencia donde cosechó grandes éxitos como “Primero fui yo”, “Te estoy estudiando”, “Lo dudo”, “Como lo hacen”, “Pancuco”, “Aléjate de mí”, “Cosas nativas”, “Como una estrella”, “No que no” y “Que se mueran de envidia”, entre otros.
Con su orquesta grabó éxitos como: “Ahora me toca a mí”, “El camionero”, “Quiero llenarte”, “Me acostumbré”, “Desnúdate mujer”, “Mujeres”, “Voy pa’ encima”, “Tú eres”, “Deseándote”, “Mi libertad”, “Bailando”, “Puerto Rico”, “Me vuelves loco”, “Esta cobardía”, “Imposible amor”, “Háblame”, “Vuelvo a nacer”, “Tú con él”, “Como le gustan a usted”, “Si esa mujer me dice que sí”, y otra veintena de éxitos.
A finales de los 80 hubo una pausa forsoza en la vida y carrera de Frankie Ruiz al ser acusado de haber agredido a una azafata en un vuelo doméstico en los Estados Unidos, por esta acusación enfrentó un juicio y fue hallado culpable.
Cuando salió de la carcel grabó la producción que da título a uno de sus éxitos titulado “Mi libertad”. Aunque el desenfreno con las drogas y el alcohol gobernaban su vida, Frankie supo ser responsable siempre en la tarima, nunca le falló a su público. Tenía una imagen de modelo, siempre bien vestido y acicalado. El mundo entero lo apodo como “El papá de la Salsa”.
Textos: Richie Viera – Primera Hora
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El venezolano que cantaba en buses y ahora es la promesa de la salsa en Colombia
Hace presentaciones del género tropical en todo tipo de eventos y se proyecta como uno de los artistas más importantes del Meta. | Por: JESUAN.
Jesuan llegó a Colombia huyendo de la crisis y buscando su sueño de ser cantante. Ahora, tras ser descubierto por un joven promotor de artistas en medio de sus jornadas en el transporte público, está a punto de lograrlo.
Jesús Jiménez creció en los Puertos de Altagracia, en el estado venezolano del Zulia. Vivía en la casa de sus abuelos y recuerda que tuvo una infancia feliz. A los 2 años, mientras cantaba una canción de una novela, su mamá empezó a descubrir que tenía un talento particular. Y así empezó a creérselo. Era el encargado de amenizar las fiestas familiares, se presentaba en los actos culturales del colegio e hizo parte de grupos musicales de gaita. Una infancia y adolescencia cargada de música y arte.
Paralelo a sus estudios de comunicación social y periodismo, administraba un punto de venta de licor para colaborar en su casa. Y justo en esa época, creció en él la necesidad de ser parte del cambio que empezó a conformarse para enfrentar la crisis por la que ha pasado su país y que ha obligado a millones de personas a emigrar. Junto a unos compañeros, fundó un frente estudiantil, el primero de las universidades privadas. A través de la política y, con muestras pacíficas, se diferenciaban de las popularmente llamadas 'guarimbas', grupos de resistencia contra el gobierno que bloquean calles en señal de protesta. Con la pasión por la política y su interés por cambiar la situación que cada vez era peor, en un acto de esperanza, apoyó una candidatura a un cargo popular que terminaron perdiendo.
“Nos robaron las elecciones y en ese momento dejé de creer. Sentía que a mi patria la estaban matando y que no podía hacer nada, que el gobierno no se iba a poder cambiar y que ya no podía más”, recuerda Jesús sobre ese 2018 doloroso.
Con una inmensa desilusión y cansado de la situación, a sus 25 años emprendió el viaje a Colombia junto a una prima. Llegaron a Maicao sin tener el sello en su pasaporte, lo que los obligó a presentarse ante Migración Colombia para legalizar su ingreso al país.
Superado este escollo y tras 19 horas de viaje, llegaron a Bogotá para encontrarse con otro primo que había prometido ayudarlos mientras encontraban trabajo. Pero ese familiar nunca llegó al encuentro en el terminal. Quedaron, como dice él, varados en una ciudad desconocida y sin el dinero suficiente para pagar un arriendo.
Luego de varias llamadas, fue un amigo quien les tendió la mano y les permitió llegar a su casa en en el sector del Divino Niño, en la localiad de Ciudad Bolívar al sur de Bogotá, y ahí empezó la búsqueda de empleo. Trabajó como auxiliar de cocina pero las cosas no se le dieron: terminó sin empleo y con muchas dificultades económicas.
Fue por invitación de un amigo suyo que decidió subirse por primera vez a un bus de TransMilenio a cantar. “Yo sentí en mi corazón que el Señor me estaba alentando y me atreví a hacerlo. Ahora iba a ser la persona que entrara tal vez a molestar a los pasajeros y por eso intenté verme bien para vender talento y no lástima” , afirma.
Recuerda con nostalgia esa primera vez cantando en TransMilenio porque nunca imaginó que llegaría a estar en esa situación. “Yo solté la primera canción y cuando terminé lloré como un niño. No me lo creía pero a la gente le gustó”, dice conmovido sobre ese que se volvió su trabajo.
Y así, con sus jornadas desde temprano en el transporte masivo de la capital, estuvo por varios meses. Pero el amor lo llamó a otra ciudad. “Me fui a Villavicencio detrás de la que hoy es el amor de mi vida. Y ahí empecé de cero otra vez”, afirma con gracia. En la capital del Meta empezó a cantar en los buses urbanos y a vender dulces en las calles. Sabía que por algo tenía qué empezar para cumplir su sueño.
En uno de esos días, Miguel Ávila, que hoy es su manager, escuchó su voz y de inmediato le propuso trabajar juntos. “Se me acercó un joven y me dijo que quería hablar conmigo porque le gustó mucho la manera en que canté. Me propuso trabajar juntos porque él quería ser representante de artistas”, asegura Jesús, que solo lo dudó un par de minutos antes de aceptar la invitación.
Inició así lo que ambos consideran una relación de hermanos. “Casi lloro cuando lo escuché cantar, me dio mucho sentimiento ver una persona tan talentosa cantando en los buses. Yo quería apoyarlo en lo que pudiera y a los dos meses pudimos empezar a abrir puertas”, sostiene Ávila.
A este equipo pronto se uniría Cristian Díaz para ser su productor y buscar oportunidades en eventos y emisoras. La meta era que más personas conocieran su talento y se interesaran por su música. Con esa meta, grabaron un cover de la canción 'No te vas' del cantante venezolano Nacho, quien terminó por impular a Jesuan a través de sus redes sociales luego de conocer su interpretación. De ahí en adelante, las redes sociales se han convertido en una plataforma de difusión de su música.
Cómo la música ayudó a Marc Anthony a superar a tartamudez
Cómo la música ayudó a Marc Anthony a superar a tartamudez
El cantante Puertorriqueño es uno de los grandes exponentes de la salsa. Su forma de cantar y su presencia en el escenario, con temas como “Y hubo alguien” o “Vivir mi vida”, lo han posicionado como uno de los artistas más seguidos y queridos del género. Sin embargo, aunque parezca increíble por su talento vocal, el exesposo de Jennifer Lopez luchó contra la tartamudez.
“Me costaba mucho, mucho hablar cuando niño”
El cantante puertorriqueño es uno de los grandes exponentes de la salsa. Su forma de cantar y su presencia en el escenario, con temas como “Y hubo alguien” o “Vivir mi vida”, lo han posicionado como uno de los artistas más seguidos y queridos del género. Sin embargo, aunque parezca increíble por su talento vocal, el exesposo de Jennifer Lopez luchó contra la tartamudez.
El también compositoracaba de cumplir 53 años el 16 de setiembre. Marc nació en Nueva York, Estados Unidos, por lo que el español no fue su lengua materna. Sin embargo, lo aprendió y gran parte de su popularidad se debe a sus interpretaciones en dicho idioma.
El cantante cumplió 53 años.
La vida de la estrella, ante la fecha de su cumpleaños, ha sido repasada por sus seguidores. Pero lo que pocos saben es que el protagonista de “El cantante” fue tartamudo. Dicha condición la tuvo, sorbe todo, en la niñez y su adolescencia.
Marc Anthony, en varias oportunidades, ha contado lo que hizo para superar ese estado que no le permitía comunicarse de la manera más adecuada. El artista contó que hasta no podía pedir una hamburguesa. Así fue la historia del salsero con la tartamudez.
¿Cómo Marc Anthony dejó de ser tartamudo?
El cantante Marc Anthony reveló a “Univisión” que el canto le sirvió para supera su tartamudezque sufrió desde niño. “Yo era tartamudo, me costaba mucho, mucho hablar cuando niño y cuando cantaba se me quitaba. Empecé a cantar con papi a los tres años”, dijo el artista.
Contó que fue importante ver que su familia, al escucharlo cantar, le dijera que era su orgullo. Eso le ayudó a tomar más confianza y así dejar atrás esa condición. “Era tartamudo, en mi niñez me crie tartamudo, me costaba mucho decir las cosas más sencillas, pero cuando cantaba se me quitaba, eso para mí fue un santuario, en donde yo me escondía”, contó en otro momento.
De esta manera, Marcreafirmó que le tiene mucho respeto a la música, porque le entregó una nueva forma de afrontar la vida. Por ello, se tomó mucho tiempo en sacar nuevas composiciones y discos porque siente que debe entregarlo todo al momento de crear.
“Le tengo respeto a lo que es el arte de la música y me dio vida, mi forma de expresarme cuando ni podía pedir una hamburguesa o lo que sea. La música cambió mi vida para siempre y no fue por ser famoso, fue por necesidad. Terminé protegiendo mi arte, lo que Dios me dio, por eso cada disco, cada letra, cada arreglo parecen diez años porque le tengo que entregar lo que me ha dado a mí, una vida”, agregó.
Fuente: http://www.primerahora.com
